「BUCK-TICK（バクチク）はダサい」という言葉を、検索のサジェストキーワードで目にして、正直なところ驚きました。
ヴィジュアル系を象徴する存在であり、多くのバンドマンにとって憧れの対象でもあるBUCK-TICKが、そのように言われることがあるのだと意外に感じたためです。
私は小学生の頃から兄がBUCK-TICKのファンだったこともあり、バンド名自体は昔から知っていました。ただ、実際に楽曲をきちんと聴くようになったのは中学生になってからです。
BUCK-TICKは35年以上にわたり活動を続けてきたバンドで、2023年に逝去されたボーカルの櫻井敦司さんをはじめ、ギターの今井寿さん、同じくギターの星野英彦さん、ベースの樋口豊さん、ドラムのヤガミトールさんによる5人編成のバンドです。
ヴィジュアル系の元祖的存在として語られることも多いBUCK-TICKですが、その魅力は見た目だけにあるわけではありません。さまざまなジャンルを取り入れた音楽性や、実験的な楽曲制作など、長年にわたり独自の表現を追求し続けてきた点にこそ、このバンドの本質があると感じています。
また、流行や売れ線に安易に寄せることなく、自分たちが作りたい音楽を貫いてきたスタンスも、BUCK-TICKならではの特徴と言えるでしょう。
BUCK-TICK(バクチク)の凄さについては以下に書いています。
本記事では、個人的なファン目線に偏りすぎることなく、少し客観的な視点から「BUCK-TICKがなぜダサいと言われることがあるのか」、そして「それは本当に妥当な評価なのか」について整理していきたいと思います。
BUCK-TICK(バクチク)もダサい時期があった
バンド活動が35年続き進化を続けるBUCK-TICK(バクチク)ですが、個人的にダサいかもしれないと思った時期もあったのでまとめました。
BUCK-TICKの初期は演奏力も高くなかった
バクチクが一番初めに有名になったのはBOØWYに影響を受けたビートロックなどで髪を立てていた時期です。
彼らの音楽はストレートなロックンロールで、高校生からギターを始めた今井寿や、ドラムから転向した櫻井敦司さんなど、演奏技術は正直なところそれほど高くないと聞き感じました。
特に最初の3枚のアルバムまでは荒削りな演奏と歌だなと今聞き直しても思います。
世間で人気を博したのは、ソニーのウォークマンとのタイアップ曲「JUST ONE MORE KISS」や、その後のシングル「悪の華」などです。この頃、TABOO以降のアルバムではゴスやニューウェーブの要素が強まり、オリコンでも6位にランクインするなど、バクチクが広く知られるようになった時期でした。
シングルJUST ONE MORE KISSで16万枚、悪の華がBUCK-TICKのシングルとしては最大のヒットで22万枚、そして悪の華のアルバムは43万枚とこの時期が一番売れています。
BUCK-TICKは全員髪を逆さまに立てていて非常に目立ったバンドでした。
今の人からすると昭和を感じてダサいのかもしれませんが、激しくて好きな時代です。
中期からは才能が開花し唯一無二の存在になったBUCK-TICK
しかし、私が思うBUCK-TICKの凄さはここから。
よりミュージシャンに影響を与えるバンドになっていきました。
アルバム「狂った太陽」からはBUCK-TICKの才能が爆発しています。
それこそ多くのバンドに影響を与えたのはこの時期からかと。
※同じヴィジュアル系であるLUNA SEAなども影響を受けたことを公言しています
ライブでは再現できないほどレコーディングにもこりだし、多重録音や様々な楽器やジャンルを取り入れBUCK-TICKはヴィジュアル系のみならず日本のロックシーンで唯一無二の存在になります。
darker than darkness -style 93-をストリーミングで聞く
ただ世界観としてはかなり暗く、聴く人をかなり選んでしまうかもしれません。
この時期は歌詞もそこまで暗い方向に行くかと思うほどでしたし、今ですと厨二病などと一部では言う人もいるかもしれませんが、あんなにビジュアルもカッコいい兄ちゃんたちが唯一無二のカッコいい演奏で表現されるとハマってしまいますよね。
※私はこの時期が一番すきです
BUCK-TICK苦難の時代
しかし、それからはBUCK-TICKは集客の面では苦難の時期を味わうこととなります。
他のヴィジュアル系バンドが人気を博し、2000年代に入るとヴィジュアル系の時代が終わりを迎えようとしていたからです。
当時の世はフェスブームや洋楽バンドブーム。
フジロックやサマーソニックなどで演奏力の高いバンドが多いなか、私もBUCK-TICKを見ましたが事前のマーズ・ヴォルタと比べるとだいぶライブの迫力は落ちていました。
しかし、櫻井敦司さんと今井寿さんの姿を生で見て、本当にいるんだ～と思わせるカリスマ性があったことも強烈に覚えています。
客席がガラガラの状態もあったとのことですが、櫻井敦司さんは「もう俺たちは東京ドームではライブできない」など自虐でMCをしていたそう。
BUCK-TICKの現在は演奏力も高く表現力もあがった
しかし、これでも気にせずにマイペースでアルバムを出し続け、ライブもやりつづけたBUCK-TICK。
久々に見たライブは「サマソニでみたBUCK-TICKとは別バンド」と思える完成度の高いライブで感動しました。
毎回BUCK-TICKは最高傑作を出すだのライブがすごいとか、ファンだから言ってるんじゃないの？と思いましたが本人たちが相当の努力をしたことが伺えます。
YOUTUBEの公式チャンネルやアマゾンプライムでもライブが見れますが、ぜひみてほしいと思います。
ダサいと言われるのはBUCK-TICK(バクチク)よりも現在はヴィジュアル系に対して
そもそもBUCK-TICK(バクチク)が出てきた時代と今ではもう時代は変わっているため、見る人達も変わってしまいだいぶBUCK-TICK(バクチク)を見る目も多様性が増しているのかなと思います。
ヴィジュアル系が生まれたのは1980年代後半でブームとなったのは1990年代後半。
その時はヴィジュアル系＝カッコいいでしたが、徐々にストリート系やラウド系のミュージシャンや洋楽系のミュージシャンにおされるようになりました。
もともとはX JAPANのhideさんの言葉からヴィジュアル系は生まれましたが、ヴィジュアル系は10年かけて最大のブームになったのですが、hideが亡くなられたこともあったのとブームの終焉にかけ2000年にはヴィジュアル系＝ダサいというイメージもつきました。
でもこれはどのバンドも迎える出来事です。
しかし、そのダサいと言われた時期も自分たちのやりたいことをやり通し、35年以上毎回アルバムを進化させるために挑戦し続ける「BUCK-TICK」の姿はかっこいいとして思えません。
櫻井敦司さんが亡くなっても、今井寿さん含め四人が力強くバンドを続けることに勇気をもらいます。
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